https:\/\/pajasmusicales.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/AUDIO-2025-06-04-14-04-32.mp3<\/a><\/audio>\nEl nuevo mundo ha sido escenario del mayor experimento musical de la historia. Fue el lugar donde la m\u00fasica cl\u00e1sica europea y el folclore, se mezclaron con la m\u00fasica africana negra dando lugar a maravillosos nuevos estilos, y adem\u00e1s a toda velocidad. Por ejemplo, de la m\u00fasica blanca sali\u00f3 el country. Por su lado, el g\u00f3spel de los negros dio a luz al blues, el rithm and blues y finalmente engendr\u00f3 el rock. El rock se fusion\u00f3 con el country y tuvieron un hijo: hab\u00eda nacido el rockabilly, padre del punk. Vamos ahora a navegar por la rama negra. El jazz y el soul parieron al funk y el funk a la m\u00fasica disco, una versi\u00f3n del funk m\u00e1s bailable para blancos. Y podr\u00edamos decir que la m\u00fasica disco con toques electr\u00f3nicos dio origen al boogie y el boogie a la m\u00fasica house, pero nos vamos a parar en ese punto. En el funky y en la m\u00fasica disco. Por as\u00ed decirlo el punk es al rock lo que el hip hop es a la m\u00fasica disco. De hecho, fueron estilos coet\u00e1neos y no era raro ver a punks y hip hoperos coincidiendo en aquellos primigenios clubes underground.<\/span><\/p>\nPero, \u00bfc\u00f3mo nace un estilo?\u00a0<\/span><\/h2>\nLa historia de la m\u00fasica, como la de otras artes, es continua, pero no constante. Hay momentos en los que se dan las caracter\u00edsticas precisas que hacen que se acelere o se detenga. En alg\u00fan momento impreciso se va creando un caldo de cultivo adecuado sobre el que algunos iluminados llegan y dando una peque\u00f1a puntilla, logran cambiar una tendencia a otra nueva. A veces es simplemente, un sonido, un ritmo, un coro o un instrumento nuevo como contamos en el episodio de la m\u00fasica electr\u00f3nica. Y estos peque\u00f1os cambios, nacen frecuentemente de explosiones sociales, religiosas o econ\u00f3micas. Un estilo art\u00edstico no es m\u00e1s ni menos que la representaci\u00f3n de una sociedad en un momento dado. Estos cambios, como las modas, aparecen de forma natural. Pero s\u00ed que es cierto que alguno adelantados son necesarios para atreverse a dar ese \u00faltimo paso. Y normalmente son gente ajena a la \u00e9lite, que no est\u00e1 aleccionada ni tiene nada que perder, s\u00f3lo quiere expresarse, por eso son naturales. En el arte de la m\u00fasica, en concreto, a partir del siglo XX, los movimientos musicales pasaron de las \u00e9lites ilustradas, a ser un arte de dominio p\u00fablico, por lo que es especialmente dif\u00edcil encontrar un personaje o una localizaci\u00f3n o un momento preciso en el que algo nuevo vea la luz.\u00a0<\/span><\/p>\nQuiz\u00e1 este hecho es la caracter\u00edstica m\u00e1s llamativa si hablamos del nacimiento del Hip-hop hace poco m\u00e1s de 50 a\u00f1os. Evidentemente hab\u00eda un caldo de cultivo m\u00e1s que exuberante ofrecido por la m\u00fasica funky y la m\u00fasica disco. Probablemente habr\u00eda distintos lugares y momentos donde este movimiento se gest\u00f3, pero no demasiado distantes entre s\u00ed.\u00a0<\/span><\/p>\nVamos amigos a darnos el placer de viajar a un punto muy concreto.\u00a0<\/span><\/h2>\nViajamos al s\u00e1bado 11 de agosto de 1973. Concretamente estamos en el 1520 de la Sedwick Avenue, en el barrio neoyorquino del Bronx. Este barrio hab\u00eda sido el escenario de una batalla campal entre bandas desde finales de los a\u00f1os 60. All\u00ed estaban los \u201cBlack Spades\u201d o los \u201cYoung sinners\u201d. No era raro ver edificios y coches ardiendo, drogas, peleas, atracos y cuerpos balaseados. El sur del Bronx era lo m\u00e1s parecido a una ciudad en guerra. Sin embargo, desde un par de a\u00f1os atr\u00e1s, el barrio estaba un poco m\u00e1s pacificado. En 1971 se hab\u00eda firmado una especie de \u201cpaz\u201d entre bandas. Todo ello me recuerda al escenario que se muestra en la pel\u00edcula \u201cThe Warriors\u201d. Esa tregua fue liderada por Afrika Bambaataa, nuestro particular \u201cCyrus\u201d, que apenas ten\u00eda 14 o 15 a\u00f1os. Bambaata incluy\u00f3 en un grupo llamado \u201cZulu nation\u201d a miembros de diferentes bandas con la idea de organizar eventos culturales y fomentar piques art\u00edsticos, como las guerras de baile y dejar un poco atr\u00e1s la violencia. Hab\u00eda muchos chavales, muy j\u00f3venes, que s\u00f3lo hab\u00edan conocido la violencia y quer\u00edan prosperar, y la m\u00fasica fue el catalizador perfecto para ellos. En este clima, un poco m\u00e1s pacificado, se hicieron bastante populares las fiestas de barrio, donde los j\u00f3venes negros y latinos se reun\u00edan a beber, a fumar y a bailar. Esas fiestas fueron llamadas las block partys, puesto que se celebraban en edificios, a veces, semi-derruidos, en los que esos chicos conectaban sus aparatos de m\u00fasica a los postes de la luz. Esos chavales negros y latinos no ten\u00edan dinero suficiente para ir a las famosas discotecas de la ciudad, e incluso si los hubieran tenido, nunca les hubieran permitido entrar. Todo estaba a punto de estallar.\u00a0<\/span><\/p>\nLa hermana del DJ Kool Herc, Cindy Campbell, le pidi\u00f3 a su hermano que pinchara en una fiesta para celebrar el final del verano, antes de que volvieran a las clases. Ambos ten\u00edan menos de 20 a\u00f1os y no era la primera fiesta que organizaban. Quer\u00edan ganar algo de dinero para poder comprar ropa y lucirla en el inicio del a\u00f1o escolar. Alquilaron una sala recreativa en bloque de apartamentos donde viv\u00edan: el 1520 de la Sedwick Avenue en el Bronx. El DJ no tard\u00f3 en confeccionar una serie de flyers a mano para promocionar el evento por el barrio, alguno todav\u00eda se conserva. En \u00e9l se anunciaba como la fiesta empezar\u00eda a las 9 de la noche y terminar\u00eda a las 4 de la ma\u00f1ana, las chicas pagar\u00edan 25 centavos, mientras que a los chicos les corresponder\u00eda el doble.\u00a0 Todo estaba preparado, pero ninguno era consciente de que iba a acudir a una fiesta que cambiar\u00eda la historia de la m\u00fasica. De hecho, Kool Herc ha bromeado a posteriori, diciendo que si preguntas a cualquiera en el barrio, no encontrar\u00e1s a nadie que no hubiese estado en su fiesta.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n![\"Car\u00e1tula](\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\")
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\u00bfNo os recuerda a como decor\u00e1bamos las cassettes que grab\u00e1bamos?<\/span><\/p>\nEl funky era lo que petaba en ese momento y Kool Herc se hab\u00eda dado cuenta de que la gente enloquec\u00eda en ciertas partes de las canciones en las que la base instrumental se repet\u00eda, porque eran las mejores para bailar. Sin embargo, en las canciones grabadas, estos segmentos se quedaban muy cortos para una fiesta. Y eso que yo creo, personalmente, que muchas canciones funkys son interminables buscando precisamente alargar ese efecto. Pero bueno, el caso es que Kool Herc tuvo una idea. Llev\u00f3 2 platos de pinchar discos y compr\u00f3 parejas de singles id\u00e9nticos. Nadie sab\u00eda en ese momento por qu\u00e9 Kool Herc necesitaba dos malditos discos iguales. Cogi\u00f3 esas partes instrumentales de las canciones m\u00e1s bailables y empez\u00f3 a hacer bucles o loops entre un disco y otro, para mantener esa base durante mucho m\u00e1s tiempo. Ese corte o \u201cbreak\u201d muchas veces estaba solamente compuesto de percusi\u00f3n o percusi\u00f3n y bajo. As\u00ed, la t\u00e9cnica pas\u00f3 a la historia como \u201cdrum-break\u201d o simplemente \u201cbreak\u201d; aunque a Herc le gustaba llamarla \u201cmerry go round\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n
![\"Dj](\"https:\/\/pajasmusicales.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/IMG_8046-2.jpg\")
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